Style Notes 風格筆記

玩味旅舍中一隅。

前言：

「玩味旅舍」位於台北火車站周遭雙連站、中山站、寧夏夜市，所圍出的三角中心內，是由和泰大飯店改造而成，位於交通四通八達的地點，鄰近懷古與時尚。許多人喜愛老建物因為它有著不同的魅力，當然也有它的窘境，那就是「活力」。・點擊查詢訂房優惠

老城區，新能量。

玩味旅舍的陽台。

對於旅行的短期滯留而言，旅舍、民宿、飯店一直都是提供用膳與住宿的最好選擇，但是在人生地不熟的時候，旅舍空間再好，也只差在裝潢上，且在這段時間裡，並不會有更有趣或是新穎的住宿體驗，回到房間也只是馱著疲憊的身軀爬上床墊。當然，不是所有提供旅人暫留的旅舍都只專注於空間的視覺，玩味旅舍創辦人 - 陳鼎翰（Daniel）就是其中之一。

玩味旅舍 staff Team 與 （中）創辦人 陳鼎翰（Daniel）。

玩味旅舍的空間並無過多的木作，而是選用最樸質的水泥呈現給來訪的旅人。到訪時，會由旅舍的服務人員帶領你走訪這裡大大小小的空間，同時介紹散落在各個角落的藝術品。

你可能會說：「不都只是裝飾用的嗎？很多飯店也都會擺放藝術品或使用出自名設計師的作品。」

沒錯，通常飯店都會在入口、走廊、轉角等等擺放藝術品，目的在於讓旅人到訪時可以跳脫日常，但往往住客只是把它們當作裝飾。Daniel則選了一條辛苦的道路，花上無數地精力，策劃及挑選玩味旅舍內的藝術品與來自台灣各地的設計家飾、生活用品等，本為設計師的他串連藝術家、設計師，用意在將空間打造成舞台，透過藝術與人文的介入，形成「靜」的畫面；人在裡面穿梭反而成了「動」的對比，塑造出猶如攝影作品般強烈視覺，潛移默化地透過體驗、使用的過程，讓藝術與設計成為旅客們生命中的一部分。

在旅舍中，無時無刻都是被光與藝術包圍著。

掌握每一個細節，可以從製作物中看得出來。

2018年，玩味旅舍團隊將原為和泰大飯店屋主住處7樓租下，並改造成藝文沙龍空間「玩味沙龍」(Play Design Salon)，提供台灣在地品牌一個可以進行展演與活動的交流空間。至今已舉辦過產品體驗會、媒體記者會、品牌發表會、攝影會、食物設計展演、分享會、設計講座課程等實體活動。目前該團隊正以「食物設計體驗企劃」為發展目標，企圖以下午茶點的形式，將台灣食材結合食物品牌，提供到訪的旅客能透過更多元地認識、體驗台灣。 

以團隊的分析，至今的旅客大致可分為80%的外國人；20％台灣人，為了能讓他們更深度地體驗在地文化，甚至開發出創新且獨立的訂房系統，入住前可以先透過這個系統，訂定想住的房間，選擇自己想放入房間的傢俱，同時透過這個系統，認識傢俱的創作者及其背後的故事與意涵。自2015年以來，玩味旅舍獲得許多獎項，而獎項不止於與飯店相關，甚至包括工業設計、展覽等，如：路易斯威登LV City Guide的台北推薦住宿、德國 iF 服務設計獎、美國互動設計獎、Fast Company設計創新獎、紐約飯店激進創新獎 Radical Innovation Award、英國 HotelsCombined頒發Recognition of Excellence Award等。

Room：506 Play Tea

雖然旅舍的空間不大，Daniel仍協同團隊不斷嘗試各種有趣的情境體驗，曾於2017年邀請前衛設計藝術團隊「㗊機體」合作「未來實驗室」主題房，其中一個有趣的共做作品，是請旅人留下身上的細菌，並將其培養成吊燈的「小宇宙溫室」共同展。

Room：502 Future Lab

共創，是近年來許多團隊都在努力的目標與方式，Daniel選擇以互動藝術作為聯結，這個選擇辛苦，但精彩，看了許多玩味旅舍的展覽後，心中有些疑問不斷地徘徊，於是邀請到了玩味旅舍創辦人 - 陳鼎翰（Daniel）幫我解開這些問題。

Room：505 Maker

熊貝：每一個房間的個性都不同，且展覽內容與理念都因房間的單位、藝術家進駐策展而不同，Daniel是如何將同時期不同房間的議題進行收整，並於客人到訪時進行說明？
 

Daniel：無論房間主題如何變化，所有房間的策展都在論述同一件事情-「台灣設計的可能樣態」。因為「台灣設計」並不像「北歐設計」或「日本設計」等，其他國家或地域的特有設計風格，有那麼明確而強烈的意象，而「台灣設計」在每個人心中，可能有不同的詮釋與想像，台灣擁有多元文化及歷史背景、政治環境等因素，無法用簡單的一句話，去定義何謂「台灣設計」，我們能做的就是透過「重組」，透過策展以當代的台灣設計物件，嘗試用不同的組合、不同的角度，來窺看台灣設計可能的樣子，所以每個房間就代表一種觀看及認識台灣設計的某種方式。

所以客人 check in 時，會從台灣設計這個大概念開始說起，接著說明他今天入住的房間主題、主題之下的選品標準，接著才是延續房間主題之下的每一個選品的介紹。

源自台灣的設計家居。

熊貝：是什麼樣的原因，讓Daniel有了「自選家具訂房系統」的概念，除了是旅人能了解台灣的設計文化外，想呈現與傳達的理念會是什麼？又想為來訪的客人創造什麼樣的體驗衝擊？

Daniel：因為居家物件是房客的房間要使用、體驗的居家物件，所以希望打破過往主客的位置，將策展的話語權交還給房間，並以房客（使用者user）為中心，讓 user 自行決定自己的房間應該出現哪些家飾物件，透過邀請房客以「策展人」的角度來思考、決定，不只是基於實用主義為出發，因此房客選的物件、擺放位置都會不一樣，藉由選品反映他/她對於台灣設計樣貌的想像。

Room：506 Award-winning Collection

這是起初想做的事。而這種選擇的過程，對房客來說無疑是新奇的體驗，有點像是在設計自己居住的房間。透過這個過程，使人和物件的距離更加接近，也更願意理解物件背後的材質、工法、設計理念等故事。最後入住時，看到自己的選的家具出現在房間裡，也是一種旅行體驗中的成就感和趣味。

旅人可以透過牆上的螢幕去認識空間中的每一項設計家居。

熊貝：對於「住」這個字，Daniel有著什麼樣的看法？

人要有物；物則須有人，才能產生新的生命。

Room：502 Play Magic

Daniel：「住」這個字是「人」和「主」組合成的字。也就是住除了應「以人為主」，「主人」的觀點也很重要。所以剛剛所說的自選家具、主題策展模式，就是為了彰顯這兩項特性。房間的「主人」，也就是讓住的主人，也能有設計主控權、主導權，透過選擇房間內的家具，讓房間能反映「主人」的個性和品味。落實「以人為主」，不只是說房間要住的舒適，也要在房間內的物件和美學上，都有所文化性的講究和著墨。

設計並非憑空騰出物件後，就達到目的，而是透過使用靠近其使命的終點。

「台灣設計」是最好的論述基礎，因為「台灣」生活文化下的空間，帶給人的衝擊會有所不同；而怎麼住、居住空間該長甚麼樣子，這一切都關乎「設計」，身處在台灣的旅行者以及住在這塊土地上的人，如何能透過設計來進行對話與交流，是旅館業能夠扮演的角色，也是給自己的功課。

Room：501 Host Selection

熊貝：台灣的文化非常多元，且融合在一起，很難清楚地劃分，Daniel是如何抓取每次想展出的議題，以及應該與哪個文化做結合？例如：日籍插畫家 Naho Ogawa 的合作，是如何被訂定出來，同時又是如何與她討論繪畫的內容與風格？

Naho Ogawa 的插畫作品。

Daniel：如問題陳述，台灣的文化、設計風格很難去劃分或下定義。所以我們只能透過策展，去嘗試以某種觀點或角度，透過房間主題去提供觀看的方式，藉此回應台灣於設計這條路上的發展樣態。因此，關於今年要推甚麼新的策展房型，我們並沒有明確的規劃。通常都是按照一些隨機的緣分，待「因緣俱足」讓事情自然的發生。例如：出現由日本藝術家 - Naho Ogawa規劃的房間，是因為 Naho 本來是我們的房客，她來住的時候，正在寫台北旅遊新書，打算把玩味旅舍放進新書裡。而她的書特色之一，就是全部是用她的手繪插畫完成。因此玩味旅舍也成為她手繪插畫下的美麗插圖。

Room：501 Naho Selection。內部擺放著許多Naho的作品。

她把房間內美麗的台灣設計畫進她的書裡，並在書中介紹作品，我們當時就很好奇她為什麼畫了那些台灣設計家具。因此就想到，「何不邀請她來擔任我們其中一間房的策展人，邀請她來選品，構築一間具有 Naho 日籍插畫家觀點的台灣設計選品房？」

事情就這樣發生了。她的繪畫風格完全按照她原來的繪畫風格，我們不會去干涉，但我們有和她詳細討論，建議她的 Naho 選品房可以考慮選哪一些作品，當然她的意見也很重要，因為我們希望能真實呈現她的觀點。

熊貝：關於旅舍內的傢俱，如何挑選設計師的作品，是否有什麼樣的考量？

Daniel：目前我們選品標準有以下三項標準，及其挑選的比重：

1. 必須得符合台灣設計的論述。 (60%)

可以是台灣的在地材料、工法、設計師，只要可以與設計論述產生關連的故事性，我們都會考慮。為得是讓入住玩味旅舍的客人，透過這件設計品，聽到在地好故事。

2. 必須是有商品化能力、有在經營個人品牌。 (30%)

不能是玩票性質的品牌，例如：品牌做1年後，覺得不好玩就收掉了，然後去電子公司上班的。所以我們會考量和評估這個品牌或設計師是不是夠serious。客人體驗後，很有可能對作品有興趣，可能會想買，或是了解更多設計品牌的理念或其他作品，我們很希望這時候，設計品牌端能夠接續滿足這位客人的後續需求。

3. 是設計品不是藝術品 (10%)

價格必須是能走入日常生活空間。因為我們也希望客人在體驗之後，能夠考慮將作品購買帶回家的可能，所以希望不是束之高閣、高不可攀的東西，而是希望更貼近生活、可以摸、可以使用的生活物件。

熊貝：玩味旅舍對於未來的策展規劃，Daniel是否有新的計劃正在籌備或很想進行的內容？

Daniel：目前「玩味沙龍 Play Design Salon」將延續策展的概念，以「食物」為認識台灣文化的主體物件。推出「尋常茶」菜單，藉由台灣尋常茶，杏仁茶、仙草茶、苦茶、冬瓜茶等，無茶葉茶為創作元素的食物設計體驗，每周的五、六、日的 2pm - 9pm 以下午茶的型態對外營業。第二檔的菜單也已企劃完成，正在等待適當時機推出。

另外，很想進行的內容，就是希望玩味旅舍在2025年能夠開二店，一店收藏的就是2015-2025 這十年的台灣設計；二店就可以收藏 2025-2035 的台灣設計，以十年為度，用旅館空間在紀錄台灣設計的發展歷程。我覺得這會是一件有趣，且有意義的事，但就是不知道到時候，有哪個成熟機緣就是了。

但就是一個夢，與心中默默訂下的目標。

設計團隊：黑生起司的作品《果皮杯》

熊貝：是否有考慮與台北市內的獨立咖啡廳進行活動的策劃或合作？

Daniel：我們之前有做過和赤峰街那邊街區串連的活動，也有協助抹茶飲料店新店面的規劃，例如：導入台灣設計選品、家具，只要是有趣的活動，我們都是都非常歡迎，且有興趣的。

讓「住」這件事情變得不只是睡覺，就必須將主客重新定義，並置入更多有趣的精神在裡面。阿根廷作家-柯爾頓就曾說過一句話，「你要想出名，而不願了解世界，就居住在鄉村；你要想了解世界，而不為人知，那就居住在城市。」恰如Daniel將世界收納在旅舍中，若你想透過藝術家與設計師的眼睛看見不同的感動，不妨來這裡住上一晚。

・點擊查詢訂房優惠

圖片提供：玩味旅舍